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开篇
（莫迪利安尼《侧卧的裸女》10.84亿元创纪录成交）
曾经有人说，裸是艺术的起源，也是艺术的最终境界。既然是起源，那便是一种原始而纯粹的象征。脱去世俗的外衣，甩开一切束缚，让心灵回归艺术的初衷，传递人性最本质的情感。若你不小心，对裸艺术起了反应，也没关系。裸艺术之所以存在，就是为了帮你摘下有色的眼镜，从纯粹的角度去拥抱最真的情操。
艺术家创作裸体作品已有很久的历史了。就像纽约大都会艺术博物馆宣传的那样，这是很自然的，因为事实上，人们不穿衣服的时间很长，从出生到洗澡再到闺房。然而百年之间，挤眉弄眼地看着这些裸体的油画或雕塑后，观众仍然很难描述他们所看到的。但当任性哥刘益谦以10.84亿天价拍下莫迪利安尼《侧卧的裸女》时，却有人对着作品齐呼：“这太低级趣味了！”
的确，莫迪里阿尼的画描绘了一个裸体女人的两个乳房和阴毛，但这是就否意味着低级趣味？裸体艺术几乎挂在所有重要博物馆的大厅，也得到了佳士得和苏富比拍卖会的青睐。从维纳斯到浮世绘再到克林姆或毕加索的现代作品，裸体艺术已经是创意文化的一个重要的组成部分。我们能否找出谈论它的一个合适方式，而不诉诸“低级趣味”、“色情”类的词语？
裸体艺术 VS 色情
当下，人们对于裸体究竟是色情还是艺术始终争论不休。
61岁四川画家李壮平亲自画女儿李勤（23岁）的裸体画（作品《东方神女山鬼系列》），引发大论战。有人赞是艺术，有人骂违伦理。
2015年12月instagram上出现了一个名为裸体瑜伽女孩儿的账户，开通这个账户的是一位25的姑娘，她希望通过自己的黑白裸体瑜伽作品来反对instagram的裸体政策。但却在网络上掀起轩然大波。
2015年6月17日，裸体艺术家麦洛·摩尔（Milo Moire）带着她的裸体艺术表演亮相瑞士巴塞尔VIP预展，麦她穿着运动鞋向面带笑容的当地人摆着姿势，并向观众表现她的最新作品：裸体自拍。不过麦洛·摩尔的名字早已进入了巴塞尔博览会的艺术家黑名单。……………………“裸体”是不是就等于“色情”？这也是国内最受争议的部分，也曾有众多从事此类艺术创作的艺术家因“裸体”而涉“色情”被警察带走。艺术“裸不裸”是一种语言问题，用裸体更多的是身体的体验借此表达一种态度和观念，艺术家作品表达需要使用这个语言，而不是为了裸而裸，为了哗众取宠而哗众取宠。在实施中只要不以色情为目的也构不成情色的罪名。至于作品的质量需要根据每个艺术家的理解能力和作品价值来判断。只要不以色情为目的就不构成情色的罪名，这似乎是对“裸体”与“色情”之于行为艺术的最好解释，但如何判别行为过程当中的“裸体”不具备“色情”的成分？这似乎依旧是一个没有解决的问题。
裸体艺术
西方 VS 中国
西方裸体，它的今天可以说是艺术，要么为了研究肌肉、骨骼，要么为了表现蔑视世俗生活，人间规矩。但是，西方裸体艺术的起源，却是色情的，低级的。
裸体起源于古希腊。希腊人对神灵敬畏，把失足妇女巫女献给祭司，经常在节日公开在神庙滥交，因为献出身体是女人的光荣。希腊艺术家，更是制造了大量裸体雕塑，都是为了表现神的至高无上。
不过，裸体艺术作为舶来品，在中国并没有较深的历史和文化积淀，这导致裸体艺术常常引来很多世俗眼光的关注和非议。很多时候裸体艺术游走于艺术和情色的边缘，屡屡触碰现存社会道德的底线，这更让一部分人对其产生了反感。
中国的裸体艺术在汉唐时期有很多，比如，张萱周昉绘画中的仕女“丰颊肥体”的人物造型；《簪花仕女图》《捣练图》中开襟颇大的衣裳；南宋梁楷〈八高僧故实图卷〉中汲水的孕妇露出裸体，另外，还有一些敦煌彩绘和佛教塑像也表现了女性特有的魅力。1977年，在甘肃酒泉还开掘出了东晋十六国时期的绘有裸体女性画像的壁画墓，这是中国文明史以来所发现的最早的最符合裸体人物绘画意义的作品。
（唐代·张萱 《捣练图》）
此外，值得一提的是在中国古代社会一直地下流行的曾经被当作性教育教科书的春宫画，包括仇十洲和唐伯虎的作品，明代以后还出现了裸体题材的木版年画等等。但是，在中国始终没有裸体模特的写生，就整套的方法和观念来说，真正的中国裸体艺术溯源是上世纪二十年代，是随着西洋绘画引进中国而诞生的。
（《无名山增高一米》 1995年 参与艺术家：王世华、苍鑫、高炀、左小祖咒、马宗垠、张洹、马六明、张彬彬、朱冥、段英梅。）
而随着时代与思想的不断开放，越来越多的中国人都开始跟风般地学习西方国家推崇裸体艺术，似乎认为只要脱了就是艺术。如果真要是这样的话，那自然界里的许多动物一年四季都赤身露体，它们就是艺术的象征。刚出生的婴儿，也是一丝不挂，毫无疑问就是艺术家。骷髅不仅没有衣服，连皮肉都剥掉了，那更是艺术的祖先。然而，所谓的裸艺术，必须是注入独特的思想精髓，体现出灵魂张力的创作，而不是光用“脱”这个动作就能呈现出来的。脱只是一个开始，如何在脱了之后裸出真情实意，裸出生命的色彩，才是裸艺术的精髓所在。
舶来品——裸体艺术在中国走过了一段不寻常的路程，也留下了一段供后人解读的历史。裸体艺术,在艺术多元化的今天，已经有了它应有的位置。而人体模特儿，作为一种特殊的职业，突破了传统伦理观念的桎梏，为艺术事业做出了贡献。时代变了,大家都待之以平常心态,他们才算真正地受到社会的理解与尊重。
观察裸体以外的部分
借此话题，和大家一起学习下如何欣赏裸体作品。如专注于观察赤裸身体以外描绘了什么。
马丁·埃德的这张“Full Moon”
乍一看，裸体的部分可能框住你的视线。但是，不要让这使人脸红的题材阻碍你去看组成这幅绘画或雕塑作品的颜色和形状。就像是在解构一道风景，要注意前景后景之间的关系。像上图马丁·埃德的这张“Full Moon”，把视线从那个屁股上移开，会看到灰蒙蒙伴着湍急流水的类似不详之景。这些细节可以一笔带过甚至直接忽略，但没有它们，埃德的这幅作品就不完整。有了它们，裸体的人物被放置于一个完全开放的环境，站在悬崖前，代表一种弱势的元素。她把手放在背部的舒适位置，与外部的紧张气氛作对比，一下就使整个画作升华了。
综上，当你看到一件裸体作品时，即使它没有什么特殊隐喻，也请不要一上来就评价“低级趣味”，因为将它跟艺术联想起来，也是一次宝贵的经历，不是吗？
正片开始
请服药保持纯洁度
今天我们是来真诚地与大家分享艺术，不是来炫耀节操的。当然，让成千上万的粉丝们守候了那么久，如果不发放点福利，你们是肯定不会放过我的。所以今天的正片就为大家献上艺术界那些经典而耐人深思的裸事。
女性裸体艺术
（欧仁·德拉克罗瓦《自由引导人民》）
《自由引导人民》为法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的油画作品之一，现收藏于巴黎卢浮宫。该油画又名“1830年7月27日”，以纪念1830年7月27日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义。
（提香 《乌尔比诺的维纳斯》）
《乌尔比诺的维纳斯》这幅作品表现出提香细腻描绘的功力与创新构图。画面前方横躺着一位身体匀称的裸体美女；她身后的一大面黑色布幕遮住了左半边画面，右半边则表现出室内的情景与空间。提香将背景从中切开做差异性极大的处理，一方面在引起观赏者想知道黑幕后面是什么地方？另一方面也让大家满足内心偷窥的欲望。
（波提切利的《维纳斯的诞生》）
维纳斯是古代希腊神话中的阿芙罗狄德，象征爱与美的女神。15世纪后半叶，佛罗伦萨艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》用唯美的意象表现出了维纳斯诞生时的情景。
（安格尔《泉》）
安格尔，是一个把裸体艺术推向高峰的“痴心汉”。他这一生一直不断追求一种永恒的、纯粹的美，并且在女性裸体上找到了这种理想的典型，所以大量描绘圆润饱满，富有曲线美的女性裸体，并且创作出的许多裸女画最终都成为西欧美术史上描绘女性人体的优秀作品。《泉》是他裸女形象中极负盛名的一幅油画作品，他笔下的少女纯洁、典雅、健康、美丽，充满生命的活力和青春的朝气。画面左下角那朵含苞未放的雏菊是她的象征。头顶上的绿叶，脚下的潭泉，背景的山林都为这幅作品增添了更多遐想的意境。
（安格尔《大宫女》）
幽暗发光的绫罗帐中半躺着一具修长的肢体，肌肤细腻,骨肉均匀，那种流畅，婉转，洗练和洁净，让你无法产生异质的想象，目光久久无法移开。
（安格尔《洛哲营救安吉莉卡》）
被海怪所缚的安吉莉卡身躯扭曲，目光哀婉，期待着从天而降的英雄前来营救。画面具有浓厚的浪漫色彩，裸体女子位于明亮的月光中心，与身着甲胄、处在深暗的背景下的英雄形成强烈对比。
（安格尔《土耳其宫女与奴隶》）
“后宫佳丽”题材在安格尔旅居罗马期间被多次重复，深受流行一时的东方风味之影响，具有通俗的浪漫情调。这幅画描绘一个体态多姿、全身放松、正在倾听女奴弹琴的宫女，她的裸体造型丰腴而开放，没有条条框框的限制，体现出一种新的美学标准和趣味。
（达芬奇《丽达与天鹅》）
《丽达与天鹅》题材取自于希腊的神话故事。在这幅画中，全裸的丽达占据画面中心，右手搂抱着鹅颈。她体态丰腴，脸上带着“蒙娜丽莎”般的微笑。天鹅张开右翅紧抱丽达，仰望着她的面孔似欲亲吻，丽达羞涩地将面庞避向右肩。画的背景是一座深色的古代废墟，衬托出丽达洁白无瑕的玉体。作品的主题是生命繁衍蕴含人类生育的意象与价值。
男性裸体艺术
（米开朗基罗《大卫》）
《大卫》是雕塑界最杰出的男性裸体雕塑珍品，是男性人体的完美象征，以至于很多国内的风骚男把自己的英文名取做David。米开朗基罗独具匠心，塑造了一个怒目而视，迎接战斗的全裸大卫。只见大卫左手扶着肩上的投石机，右手下垂握着圆石块，扭头向左前方搜索敌人，表现了大卫即将战斗的紧张情绪和坚强意志。
（米隆《掷铁饼者》）
《掷铁饼者》是希腊雕刻家米隆于约公元前450年创作的雕塑作品，被公认为体育运动和健美体魄的象征。雕塑刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，米隆精准地呈现出了掷铁饼这一运动整个连续的过程，展现出一种动态的美。
（罗丹《思想者》）
《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博馆而做的大门。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的，原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕是根据但丁的《神曲》而创作的。后来独立出来，放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。
《观景阁的阿波罗》
（鲁本斯的神话题材绘画《喝醉的赫拉克勒斯(大力神)》）
《阿伽门农的使者》
（埃贡·席勒 《交叉手臂的男子裸像》）
发表于 2024-4-1 21:01:54