怎么才能写出一篇好的小说？作者：道前街木匠

admin · 发表于 2023-10-25 16:48:58

一本小说的创作流程，更精确地说，是一本小说从灵感到完成的六个过程。

这六个过程就是：灵感、摘要、大纲、章节、撰写、修稿。

简略来说，这六项就是一个从无到有的过程。

灵感：将你想写的题材、你脑中的画面，抽丝剥茧，化作文字记录。
摘要：将你的灵感延伸扩大之后，创作成一个故事的雏形。
大纲：将摘要扩写，变成结构完整、真正的故事。
章节：将故事拆分成章节，也就是小说的蓝图。
撰写：依据你的章节，由蓝图一字一句完成小说。
修稿：重新检视你的小说，改写它，让它更好。
前三个步骤是在「创作故事」，将灵感变成故事；后三个步骤是在「制作小说」，将故事变成小说。

有人是有灵感可是故事生不出来，那你需要看看前三个步骤；有人则是脑中有一个故事了，可是动笔写的时候却卡东卡西，诸事不顺，写完之后也觉得哪里怪怪的，那应该就是后三个步骤没有做好。

下面我们来一一分述这六项。

灵感
会出现灵感，有人是有一个想写的『题材』，例如：「我想写一个黑社会的故事。」「我想写一个魔法师的故事。」「我想写一个烤面包的故事。」「我想写一个教育改革的故事。」

有人则是有一个想写的『画面』，例如：「一个吸血鬼为了保护人类而死。」「一个自闭症患者奋力冲过马拉松终点线。」「一个贫困的母亲为了小孩出卖身体。」

想像力就是这么有趣，当你有一个题材，或是有一个画面，你会不断接连衍生更多可能、更多画面、更多情节。

这时候你会觉得自己可以马上坐下来大写特写，一周之内完成这本书。但事实上是，你通常坐下写不到十分钟，就开始觉得累了、无聊了。这都是很正常的事。

光靠题材、画面，是无法完成一本书的。

它甚至连故事都称不上，顶多算是个有意思的设定、有感觉的画面。

这时候如果你放弃不写了，你的灵感、创意与热情都将胎死腹中，这时候你该做的事，就是将你的灵感好好记下来，运用自问自答的方式，刺激一下大脑。

不管你是产生题材还是画面，请都先问自己这五个问题。

你为什么想写这个故事？你感兴趣的点是？
依据题材、画面、其他项的回答，故事可能需要哪些情节？
依据题材、画面、其他项的回答，故事可能需要哪些人物？
依据题材、画面、其他项的回答，故事可能需要哪些设定、规则？
依据题材、画面、其他项的回答，故事可能会在哪个背景？
用实例来说明，如果我想写黑社会的题材、我看到一个黑社会开枪杀死自己朋友的画面。那我可以一一回答自己。

我觉得黑社会刀口舔血的生活有很多恩怨纠葛，我想写出黑社会的外在斗争跟内心矛盾，那种人在江湖，身不由己的悲哀。
我想要出现的「情节」有：
黑社会被迫杀死自己的好兄弟。
自己大哥侵犯自己女朋友。
警察说，你再犯案就要被关二十年。
就算他想改邪归正，警察还一直找他麻烦。
爸妈因为对自己混黑社会不谅解而抑郁而终。
为了上面的情节，我可能需要：黑社会的主角、女友、好兄弟、老大、好警察、坏警察、父母……等。
为了满足情节与人物，我觉得设定主角是个被关了很久，刚被假释的人，一旦他再次犯案，他的刑期会更加重。所以他一边承受出狱的迷惘、过去背景的诱惑、外界的既定印象。让他想改邪归正却困难重重。
背景应该是在现代社会（出狱时），与十年之前的社会（入狱时），让他感受他被关了十年后，与外界的格格不入，故事应该发生在龙蛇混杂的都市黑暗角落。

这方法的目的就是刺激可能性，你先把所有可能的联想、创意都记下来。而且「可以反复补答」，你写完「设定」之后，你觉得人物应该再多加一些，你可以再写上去。你突然又想到一些情节，你也可以随时再补上。

就在这样一来一回、一问一答中，你的故事的雏形已经出来了，你大概会知道你的故事将如何发展。

这时候，有两个重要的东西可能还藏在虚无中，那就是「主题」与「结局」。这时也不用急着为这两项下定论，我们最晚可以推迟至「大纲」再决定这两项。

摘要
经过问答的想像激荡后，你的故事已经走向明确，这时候我们可以写下故事的摘要。摘要「主线」而不是「主题」，我们该写的是一个故事剧情的大致走向。

故事摘要举例：

一个被关了十年才从监狱假释的中年混混，下定决心要改邪归正，可是他的错误的过去都一再让他的无法回头，黑道逼迫他重回组织、警察总是无理由地欺压他、好兄弟在关键时候背叛他、父母拒绝承认他这个儿子，他为了不被重新关回监狱，就算再多羞辱、折磨他都默默忍受，忍受外界的批判、内心的迷惘，他只求人生能重来。但是命运却不给他机会，太多难以承受的事终于压垮了他，最后他只能在痛苦和矛盾中走向灭亡。
我们试着缩短摘要至一百字内：

一个被关了十年才从监狱假释的中年混混，他想要改邪归正，可是他的过去、情人、兄弟、家人都一再让他的无法回头，黑道的逼迫、警察的欺压、兄弟的背叛、家人的拒绝，最后他只能在痛苦和矛盾中走向灭亡。
我们可以再缩短至五十字内：

一个从监狱假释的中年混混，想要改邪归正却被过去的错误束缚，最后只能走向灭亡。
你应该训练自己能分别写出「两百字摘要」、「一百字摘要」、「五十字摘要」。由多至少练习，感受一下你对故事主线的清楚程度。你只有先搞清楚「这是什么故事」你才能写得出这个故事。当你写完了摘要，你会发现你故事的「主题」已经呼之欲出。

没有主题的故事，故事就没有一个明确的方向，剧情也会散乱，东扯西扯，主线一乱，故事结构就松散了。

反之，先有一个明确的主题：「努力终将赢得爱情！」剧情才能照此编排，而不是一下想追、一下不追、一下追Ａ女、一下泡Ｂ女，最后也不知道主角到底想干吗？整个故事也不知道在干嘛！

在写出摘要之后，如同出版社编辑不会对你的故事照单全收一样，你也不应该对自己的故事照单全收。你应该进行初步的故事评估。

故事题材有趣吗？
主角的目标清楚吗？
主角的阻碍清楚吗？
主角的苦难强烈吗？
什么样的读者会好奇想看？
故事能触动什么感受？
故事的主题是？
这些问题无关剧情结构起伏，目的只是单纯的问你「故事引起的好奇心」有多强？如果你自己看完这个摘要，自己都不会想读这个故事，那你绝对也不需要花时间、精力把这个摘要写成一本小说。

你只可以选择：「放弃这个摘要」或是「改写这个摘要」。直到你能确定，你决定写出来的故事，不看细部的人物、剧情、背景，光看摘要就让人充满兴趣。

这种摘要，才值得你花时间写成一个故事、一本小说。

男孩在他刚出生的时候，父母就被邪恶魔王虐杀，但邪恶魔王却神秘地被当时还是婴儿的男孩重创而死，而男孩的头上则封存了一部分魔王的灵魂。在他平凡的成长过程中完全不知道世上有个魔法世界，直到有天收到了封信，宣告他即将进入魔法学校就读，成为一个魔法师，才开启了他的新生活。他在学校学习各种魔法知识，结交朋友也引来敌人，而他也慢慢发现，学校中有股邪恶势力在蠢动，他注定要挑战这股势力并揭开身世的秘密。
当你的故事，就算缩成了两百个字的摘要，依然让人超想知道后续发展时，你才应该写下这个故事。（上述的男孩，就是大名鼎鼎的哈利波特）

最终目标，将故事主线用最短的句型表达，可能短得只有一句话。但这短短一句话非常重要。

一本小说100万字，编辑可没有耐性和时间一字一句看完你的大作，所以「一句话故事主线」、「两百字内摘要」和「精要故事大纲」，是你进行自我推荐或投稿时必备的武器。

如果你没办法用一句话清楚地说明这是一个关于什么的故事，那恐怕观众看完之后，观众也无法说出他们到底看了些什么。

记住这个阶段的重点任务：「写出摘要」、「评估摘要」、「修改摘要」。

大纲
在你经历了摘要的筛选后，你决定写成大纲的故事应该都是很有趣的故事。如果不是，请你回上一步重新开始，别浪费自己的时间。

大纲就是将你的摘要扩写，就当作你在写一个精简的故事，不讲究文笔、修辞、呈现方式，很直观地将你的故事中的情节一一写下，尽量发挥你的想像力，各种关于故事的异想都毫无顾忌地加入，毕竟要写成一本约100万字的小说，你需要的情节、事件绝对要很多，我们先都写出来，之后再做筛选、修改，这时你的故事的背景、人物、设定也都将做一个「大略」的叙述。

至于大纲的字数没有一定，从上千到近万都可以，但是请不要把「给自己看的大纲」当小说写，这是你创作的草稿，请你简短速写，我个人则是从没超过三千字。等到小说都完成之后，我们再另外写一个「对外推荐版的故事大纲」。

在这阶段你也应该草拟故事的大略结局，毕竟一个没有结局的故事，会让人抓不到故事的重点。好的故事都有个主题，而结局就是你对这个主题下的见解。

举例之前的黑道故事：

结局未揭晓前，你的主题可能是：

只要一走错路，过去犯下的错，就必须用一生来弥补。
结局如果你让主角成功改邪归正、皆大欢喜。你的主题可能是：

即使过去犯下错误，只要真心悔改还是来得及。
结局如果你让主角最后悲惨地死去，没有得到任何人的谅解同情。你的主题可能是：

过去一旦犯下错误，就必须付出代价，无法回头。
所以结局直接影响了主题的结论，这大纲阶段，你应该先考量各种结局的意义，综观多种可能后，考量个人喜爱度、观众接受度、剧情精彩度后，暂定一个结局，这样你的故事才会往那个方向前进，一路埋下伏笔与暗示，前后一致，而不是最后的结局突兀到读者无法接受。

当然结局绝对可以修改，只是一旦修改了结局，同时也必须回头检视前文有没有不合逻辑之处，一并修改。

根据你的灵感问答与摘要，要大概写出一个故事大纲应该不难，在完成大纲后，真正的工作才要开始。如同确定「摘要」本身是否有趣一样，我们必须确定「大纲」是否精彩，不够精彩，我们就改到精彩为止。

我们运用最传统而强大的工具——三幕剧来分析故事，将大纲拆成三幕，看看每一幕是不是有符合该幕应达成的任务。更进一步，我也编过一个编剧工具——剧情的九阶段，你也可以将故事拆成九个阶段，看看故事的起承转合是不是有做好，根据三幕剧、九阶段还有故事主题，你应该让没有出现的阶段补上、没有做好任务的阶段加强、调换不应该出现的情节到它们适当的阶段、将不属任何阶段的情节暂时移除、保留备用。

这个创作大纲的阶段，你等于是在完整检视你的故事的触发、阻碍、成长、冲突、转折、改变、高潮、收尾。这些都是一个故事的命脉，值得你大费时间深思，这是真正的在编故事，所以你可能需要参考一些编故事的要诀。

这阶段是你创作的最大难关，因为你创造的是故事的精要——结构，你花的时间可能比你实际写完整本书的时间还长，在灵感与逻辑的合作下，你可能千辛万苦、一改再改才能写出一个无懈可击的大纲。然后你会得到一个精简的故事大纲，与结构完整的精彩故事。这是真正的故事创作。

在创作大纲的同时，细节的「人物特质」、「故事设定」也将随着剧情产生，你应该一边写大纲一边记录，三者可能互相影响。一个鲜明的人物可能有些事一定会去做，又或者一个故事设定可能影响人物会发生哪些事？这些纪录都是往后你在写章节或是在撰写小说时，一旦剧情产生了瓶颈，它们是很好的参考资料。

总结这阶段的工作：「扩写大纲」、「分出结构」、「思考修改」。熬过这个阶段的折磨，我们便可以迈入下一个阶段的辛苦。

章节
分章节是写小说中最辛苦的阶段，因为它将扎实地记下你将写出的每一个字的原型。

但是在经历了摘要的筛选、大纲的整修后，你应该会得到一个有趣、精彩的故事。这会让你写章节的工作快乐不少。

之前说创作大纲靠的是灵感与逻辑协力合作，而章节靠的则是你的想像力。把自己当成一个导演，正在运镜。看到这句大纲，「他从监狱大门走出。」你脑中的画面是什么？他走过长廊、领了物品、换了衣服、走出大门、看着蓝天。这就跟在你的脑中拍电影一样。你看到什么你就写下什么。

你觉得画面之间的切换不流畅，你就多想想是少了什么画面，这可能是大纲中漏写或是省略的情节。

反之，以章节为单位来检视，你也可以找出那一章节是多余的、与主线无关的、对后文没有影响的，将它删除。如果该章节对后文影响很小，也可以考虑整合、改写或删除。

这反复推敲的过程很费时、费心力，有时脑袋很顿、有时感觉不出来，但是不管顺或不顺，这阶段都需要你一步一步走过，无法取巧。

写章节提纲虽然辛苦，可是你已经有所本了——你已经有了大纲，应该能慢慢地写下去、写完它，但是别忘了，「纲」就是一种简化，别把章节提纲当小说写，记下你脑中画面的重点就可以了。

撰写
我认为这是最有成就感的阶段，如果你的章节都有抓到重点，你将每一章节都写出来应该很少遇到瓶颈，你最大可能遇到的瓶颈就是，不知道怎么样贴切的描述人事物。或是你觉得写得太白、不美。又或是章节连起来就是不顺。

这些问题牵涉到了你的描写能力、文笔用典、行文流畅，你能做的就是把你觉得有问题的地方记下来，找一个你崇拜的作家，看看他的作品中，他遇到这些情况时怎么描写。任何的学习都从模仿开始，所以尽量参考没关系。

但是所有的学习也都必须经过练习，所以你该多写多练，才能把它变成自己的东西。

要解决这个问题，没有速成的办法，除了大量阅读、大量练写之外，别无他法。我这里只能提供一些文章让你做参考。

我的观念中，剧情好的小说永远完胜文笔好的小说，没有例外。文笔好是加分，但是看看那些翻译文学，就算翻成了中文，好故事就是好故事。

所以，在担忧文笔之前，请确定你的前四个步骤已经无懈可击。

修稿
这绝对是挫折感最大的一个阶段，你会觉得自己所有可能出错的地方都出错了，你几乎犯了每一个错，你不知道自己前些日子到底在白忙什么，你会觉得自己根本没有写小说的天分。

这些都是正常的反应，有位小说家说，他的作品最少都修过六次，余华也说他一页重写二十次。这代表，修稿几乎是一个必须的过程。你可能大笔一挥，之前想了半天、写了半天的内容都没了。你也可能思索了半天，却无法决定自己应该改哪里，因为你已经看习惯了。

一般来说，我们会建议，让别人试读你的稿子，不管是内行的文学人或是单纯的爱阅者（最方便就是放上网路），他们都可能有不错的建议或是真实的感受，别害怕被批评，害怕被批评是无法成为小说家的。

修稿需要经验，被批评也需要经验，你越能冷静看待批评，自然会越容易发现「自己看不出」的错。

我用这篇小文很快速精简的说明了小说创作这个庞大的工程，知道怎么做很简单，一旦做起来才会觉得困难。

我们就算理清了逻辑与步骤，还是要靠你一步一步照着走。

为了写出好看的小说，你无法取巧。多看其他人的作品、多学小说创作的技术、多练习写自己的小说，这三者缺一不可，也是变强的唯一方法。

admin · 发表于 2023-10-25 16:57:16

如何写出小说，写好小说，相信这是很多写作爱好者心中的疑问。

其实，写作没有捷径，无非多读、多写。读应该排在写的前面。大量的阅读后，可以尝试写作。但是很多人第一次尝试写小说时，总会有一种无力感，不知道如何下笔。其实，写作也是有一些技巧的，多读读大师的著作，可以发现一些规律。

爱荷华作家工作坊的大师小说课《小说运转的秘密》里就如何写出小说、写好小说给出了一些建议。书籍分析了很多大师如伍尔夫、莎士比亚、简·奥斯丁、福楼拜等的作品，给出了很多写作建议。

玛戈特·利夫西的清单式写作方法

玛戈特·利夫西是《小说运转的秘密》的作者，他在多年的写作生涯中总结出了清单式写作方法。

提示

为人物命名。
用自己或熟人的名字。
借用新闻故事里的名字。
给人物设定你熟悉的房子、车子等。
让她拥有职业。
让她开口说话。
让她行动起来。
让她了解她在家庭和社会中的角色和地位。
展示她的人际关系。
描述她的外貌。

规则

“正面”人物必须失败或有一些恶习。
“反面”人物必须有过人之处或良好的品德。
每个人物都应该和读者分享一些东西：风景、习惯、品位等。
每个人物都应该有不外露的特长。
不要让人物刻板。

箴言

真实感，故事不一定要是真的，但是要让人相信。

人物要有独一无二的特质。

人物要与作者有共同之处。

成为简·奥斯丁

为什么简·奥斯丁的小说如此吸引人？

在读了简·奥斯丁的作品《傲慢与偏见》后，并结合自己的写作经验，玛戈特·利夫西总结出了几条写浪漫小说的规则。

1、这对恋人似乎不太能以一种显而易见的方式在一起。
2、他们很早就认识了，然后他们被分开了，这种分开指的是身体或情感上的分离。
3、二人必须克服巨大的障碍。
4、情景设定需要改变，这对揭示人物和推进叙事都很重要。
5、很多次要人物将一路陪伴这对恋人前行。
6、恋人分开时，需要一两个次要情节，成为主要情节的陪衬，起到娱乐读者的作用。

简·奥斯丁的《劝导》则是另外一种风格，相对《傲慢与偏见》来说，更为沉闷。在《小说的艺术》中，约翰·加德纳认为，小说中有两类情节最精彩；一是陌生人的到来，二是主人公踏上旅程。在《劝导》中，奥斯汀巧妙地把两者结合在了一起。在此，不展开阐述，可以读读原文。

美学的选择

每个作家都有一套美学观念，即使它们没有被完全表达出来。写作应该是有目的的，写作者应该弄清楚自己信仰，并思考如何在小说中体现它们。

具体点，就是，在写作前问自己四个问题：

1、哪位作家，能为我们提供最好的写作教育。
2、作为一名读者，思考是什么让人物栩栩如生？作为一名作家，思考如何才能塑造出这样的人物？
3、在我们的小说和故事中，我们能捕捉到这世上的什么新奇的东西？
4、前三个问题的答案如何帮助我们组织熟悉的素材，避免作品最后成为作者自传的风险？

伍尔夫的小说《达洛维夫人》和《到灯塔去》只描写了几个时间段，前者只描写了一天中的故事，后者只描写了几个小说。她没有进行传统的情节构架。对伍尔夫来说，小说的兴奋点和重要性在于，它能让我们深入到她笔下人物的意识中，并通过他们的眼睛看世界。她的风格很简单，就是在脑海中掀起一股波浪，让“大海被大脑听到”。

学习伍尔夫小说写作，可以让我们弄清楚，我们在小说中看重什么，我们写作的目的是什么，我们反对什么，以及我们如何能更准确地在混乱的意识之网中捕获经验。

后记

《小说运转的秘密》适合新手作者、也适合有成就的作者。更多的大师写作技巧，就不一一总结了。

写作是件美好的事。如果你也是写作爱好者，就赶紧行动起来吧。说不定哪一天，就成为大师了呢。

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